Singulière géométrie

Exposition du 29 mai au 5 juillet 2026

Doris ERBACHER
KAWASHIMA Saya
Jean-Sylvain ROVERI
Dans WONG
Viva YAZON

La galerie Plein-jour a le plaisir de réunir cinq artistes pour une exploration de formes, de rythmes et de couleurs où la géométrie quitte la rigueur pour devenir respiration et sensibilité. Jouant avec les lignes, les équilibres, les matières et les espaces, Doris Erbacher (Allemagne), Kawashima Saya (Japon), Jean-Sylvain Roveri (France), Viva Yazon (USA) et Dans Wong (Chine) nous invitent à imaginer autrement la relation entre structure et intuition, abstraction et perception, organisation et liberté.

Doris ERBACHER

Doris ERBACHER a étudié de 1974 à 1980 à l’Académie des Beaux-Arts de Stuttgart avant d’exercer ses activités artistiques et professionnelles dans le domaine du journalisme culturel, de la médiation muséale et de l’enseignement.

Son traval a fait l’objet de nombreuses expositions Individuelles : (sélection) 2025 : « nur du und ich », Haus am Werderplatz, Heidelberg ; « drunter und drüber », Fondation Willibald-Kramm-Preis, Heidelberg ; 2024 : « Fenster:OFFEN », Xylon-Labor, Schwetzingen. Collectives : (sélection) 2026 : curtain call, raumwww, Berlin ; 2025 : What keeps you going, drj_edition.rote.insel, Berlin ; Jahresgaben, Kunstverein Heidelberg ; local voices, Scharpf Galerie, Ludwigshafen ; Farbe und Form Unikat und Edition, Kunstverein Gelsenkirchen. 2023 : Made of paper, Museum Ritter, Waldenbuch.

« Mon travail artistique s’inscrit dans la longue tradition de l’art abstrait. J’explore son univers inépuisable de formes et le privilégie comme langage esthétique car il permet à chacun de s’adresser directement à tous, de questionner et d’enrichir la perception individuelle.

Je travaille avec divers matériaux (bois, papier, carton, céramique, PVC, etc.), toujours de manière très épurée. Mes peintures et œuvres graphiques sur céramique intègrent systématiquement la tridimensionnalité et la surface du matériau. Par le choix de chaque coup de pinceau, de chaque ligne et de chaque couleur, je poursuis l’idée d’un « objet pictural ouvert » qui révèle ses conditions de construction.

Prises isolément ou considérées dans leur ensemble, les actions et les décisions transparaissent sur ces pièces qui portent explicitement la marque de la main. Même les espaces vides contribuent à la composition d’ensemble.

Les aspects plastiques et les surfaces peuvent donner lieu à des effets déconcertants et interroger la sensibilité. Le petit format est celui de la rencontre intime ou personnelle et occupe une place singulière entre l’image et l’objet » Doris Erbacher, 25.3.2026

KAWASHIMA Saya

Née en 1993, KAWASHIMA Saya fréquente dès l’école primaire le prédécesseur de l’atelier Grapefruit, un club d’art destiné aux enfants porteurs de trisomie 21.

Un jour, remarquant un seau rempli de clous préparé pour une activité de bricolage, elle exprime le désir d’essayer elle-même. De cette intuition spontanée naît une pratique qu’elle développera pendant près de dix ans, entre 2010 et 2019.

Ses œuvres sont réalisées à partir de planches de bois dans lesquelles elle enfonce une multitude de clous avant de les relier par des fils tendus. Par la répétition du geste et la précision du tissage, apparaissent des compositions à la fois délicates et structurées, où lignes et tensions dessinent des formes vibrantes.

 

Jean-Sylvain ROVERI

Jean-Sylvain ROVERI vit et travaille à Douarnenez. Il y dirige les Ateliers d’art où il enseigne également la peinture et le dessin.

Au commencement, il y a une image et son regard qui voyage à l’intérieur. Il isole un fragment, épuré, modifié comme dans un souvenir, puis le transpose sur la feuille. Dans un rythme hypnotique, d’un geste régulier et répété à l’infini, il trace des traits, dans un sens puis dans l’autre, empilant les strates, formant une trame qu’une autre trame viendra recouvrir, jusqu’à atteindre la profondeur, le dégradé, le motif souhaités.

Jean-Sylvain Roveri a toujours dessiné. D’abord sur ses cahiers d’écolier, puis lors de ses études aux Beaux-arts de Rennes et, par la suite, pour la presse et l’édition.

Il pratique aussi la gravure. Avec la pointe sèche, remplaçant les crayons, il trace des traits dans un sens puis dans l’autre, pour obtenir une trame. Pour ensuite la recouvrir et ainsi de suite.

Viva YAZON

Viva YAZON est une artiste contemporaine américaine d’origine asiatique originaire de Tucson, en Arizona, et vivant au Mans depuis 2003.  Ses œuvres récentes sur papier jouent principalement avec les couleurs, les formes et les lignes.

Sensibles et rigoureux, minimalistes et spontannés, ses collages combinent des papiers colorés aux bords frangés ou coupés net, des feuilles de papier calque, des lignes et des points, des couleurs diffuses ou en aplats, vives ou  diluées dans la couleur à peine marquée du fond.

Dans WONG

Dans WONG (Ziwen Wang), est né en 1995 en Chine. Il a étudié la gravure au sein du département de peinture de la Tianjin Academy of Fine Arts, où il a obtenu sa licence en 2020, puis a obtenu un master en 2024 au Premier Atelier de Gravure du département de peinture de l’Université des Arts de Tokyo.

Depuis 2017, il a participé à des expositions dans plusieurs pays, notamment en Chine, au Japon et en Pologne, et a été sélectionné et récompensé à plusieurs reprises. En 2025, il a présenté une exposition personnelle à Moon Gallery & Studio à Tokyo, au Japon. Il a été principalement actif au Japon et vit aujourd’hui en Chine.

Son travail s’articule autour du temps, de la répétition et de l’ordre. Influencé par sa perception autistique, il a développé très tôt une fascination pour les systèmes et les structures comme moyens de comprendre le monde. Il a commencé sa pratique artistique par la gravure, explorant la relation entre répétition et différence, avant de l’élargir à la peinture, à l’installation et à la performance.

« Quand j’étais enfant, atteint d’autisme, j’étais fasciné par les horloges. Dans cette série, je m’imagine comme une horloge, laissant mes mouvements répétitifs guider le dessin tout en réfléchissant au temps.

Cette série « Emploi du temps » est une abstraction de calendriers, de carnets et d’emplois du temps. L’étoile fait référence aux « enfants étoiles », un terme parfois utilisé pour désigner les enfants autistes. En tournant mon bras de manière répétée comme un compas, j’enregistre ma vie dans ce tableau temporel tout en y dessinant des étoiles, construisant ainsi mon propre monde. » Dans WONG